La cabaña en el bosque (2011)

Como aficionado al cine de terror, no podía cerrar este especial de Halloween sin hablar de la incursión conjunta de Joss Whedon y Drew Goddard en el género.

En los últimos meses, no son pocas las personas que me han preguntado si había visto The Cabin in the Woods. Y cuando digo que no son pocas, es que son muy pocas. Una, para ser exactos. Pero consiguió picar mi curiosidad diciéndome simple y llanamente que no podía contarme nada sin estropearme la película y que debía verla. También hizo un mohín de reserva con los labios. ¡Mi mayor debilidad!

Por lo tanto, aunque he prestado poco o ningún interés a todas las sagas de terror que han surgido en la última década (Destino final, Saw, Paranormal Activity…), sentía verdadera expectación por ver La cabaña en el bosque.

La película se estrenó en abril de 2011 en los Estados Unidos, y llegó a casi toda Europa ese mismo mes. Sin embargo, por razones que son fáciles de suponer, no se ha proyectado en las salas de cine españolas y aquí saldrá directamente en DVD. ¿Quién sabe?, quizá la distribuidora aún esté pensando en cuál es el peor título posible en castellano; me extrañaría que no se planteasen llamarla Desmadre en la cabaña en el bosque antes de optar por la traducción literal. El caso es que con tanto retraso han conseguido que comprase el DVD en Amazon en su versión inglesa.

Entrando ya a hablar de la película, no tenía ni pajolera idea de lo que iba a encontrarme hasta que la puse, porque no había visto ni un solo tráiler ni leído nada sobre ella. Incluso evité escuchar el programa número 183 de La hora de Ving Rhames, a pesar de que es el único podcast que ameniza mis idas y venidas del trabajo junto a Vuelo 180 (que, por cierto, tendrá que cubrir el hueco dejado por La hora a menos que la despedida de Víctor Olid y compañía este último sábado no fuera más que una sucia pantomima). A toro pasado, me alegro de que me comportara como un eremita paranoico, porque no me esperaba nada parecido y el filme me sorprendió desde la primera escena.

Esta crítica es todo lo reveladora que puede ser, así que salvo que no os importe que os destripe la película de arriba a abajo, deberíais parar de leer ya mismo. Si lo que necesitáis es que escriba spoilers en mayúscula y negrita, os adelanto que no pienso rebajarme a eso.

La cabaña en el bosque trata sobre cinco "adolescentes" de entre veinticinco y treinta tacos que se van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en medio del bosque y son escabechados de uno en uno por una familia de zombis paletos.

En principio, es una historia tan manida que ni siquiera falta el viejo siniestro que aparece de improviso cuando se dirigen hacia la cabaña para advertirles de los peligros que les esperan.

Solo que en esta película hay mucho más que eso. Poco a poco, iremos descubriendo que detrás de los asesinatos, o, para ser exactos, debajo, está una compañía multinacional que utiliza la cabaña como escenario controlado para realizar sacrificios humanos y evitar así que los Dioses Antiguos destruyan a la humanidad. Imagináosla como un combinado de Posesión infernal y El show de Truman.

Y ni siquiera se trata de la típica corporación maléfica donde todos visten de negro y llevan gafas de sol incluso de puertas para dentro. Más bien todo lo contrario. Por poner un ejemplo, la primera secuencia del filme se desarrolla delante de una máquina de café, y os puedo asegurar que oír al padre de A seis metros bajo tierra y al ayudante del jefe de gabinete de El Ala Oeste de la Casa Blanca hablar de pruebas de fertilidad y seguros para cajones a prueba de niños tiene muy poco de nefasto. La escena podría estar sacada de una tira de Dilbert.

Incluso celebran porras, aunque no sobre la liga de fútbol precisamente.

La conversación coloquial entre los dos compañeros toma luego un giro inusual y, de improviso, la imagen se congela y nos plantan el título de la película en letras rojas y mayúsculas, momento en el que la banda sonora pasa a ser consecuente con el género y el espectador se pregunta qué cojones está viendo. Esta es la sensación que reina durante el resto del metraje.

Y aunque los títulos de entrada que preceden a la secuencia del coffee corner son típicos de las pelis de miedo, con sangre goteante y grabados macabros, fue al aparecer el título de la película, cuando me di cuenta de que iba a ver algo nuevo y original.

Que la siguiente escena tuviera a la actriz principal preparando una maleta en braguitas tampoco le hizo ningún mal.

¡DUN!

Esa no era la imagen que quería poner.

¡Son blancas, como las de Rosita!

Ahora sí.

Es cierto que la película tiene la clase de argumento que se le ocurre a uno tras ver una maratón de cine de terror en casa de unos amigos cuando ha bebido más cervezas de la cuenta o fumado marihuana; pero, hasta donde yo sé, nunca antes se había llevado a cabo y su ejecución es, si no brillante, sí al menos inteligente y divertida. 

Por otro lado, y pese a las apariencias, los protagonistas no son los estereotipos con patas a los que estamos acostumbrados. Aunque todos encajan en los roles propios del género (la golfa, el deportista, el porrero, el estudiante y la virgen), es la extravagante corporación la que procura que se comporten como esperaríamos de ellos para entretenimiento de los Dioses Antiguos, ya sea vendiéndoles tintes para el cabello que les vuelven idiotas o gaseándoles con feromonas hasta convertirlos en Pepé Le Pew.

De este modo, el espectador medianamente perspicaz ya no es el único que insulta a la pantalla cuando los protagonistas deciden, por ejemplo, separarse para cubrir más terreno o se van al bosque a fornicar en plena noche. En muchos casos, ellos mismos son conscientes de lo ilógicas que son sus decisiones. Sin embargo, la situación les viene grande y se ven abocados a un destino fatal y absurdo. Los clichés no solo son intencionados, sino provocados, y este detalle cuenta con mi sello de aprobación.

Sorprendentemente, ningún personaje es 100% hostiable.

También es importante añadir que Whedon y Goddard no se burlan de los referidos clichés parodiándolos como si fuera una de esas insoportables spoof movies, sino que los utilizan y desmontan únicamente para desarrollar la premisa que plantean.

De esta forma, se produce un contraste muy marcado entre el terror y la comedia, desconcertando al espectador con giros que muchas veces consiguen ser realmente inesperados.

Ki-ki-ki, ma-ma-ma…

El otro plato fuerte de la película, y que debería hacer las delicias de cualquier aficionado al cine de terror, se nos sirve cuando los supervivientes se dan cuenta de lo que está sucediendo y docenas de criaturas de pesadilla irrumpen violentamente en escena para montar la de Dios es Cristo.

Y es que en el interior del enorme complejo que se oculta bajo la cabaña, hay mucho más que zombis armados con trampas para osos; montones de monstruos de la cultura popular esperan en sus celdas de contención a que les llegue el turno de sembrar el pánico entre los vivos, y hay desde bichos más o menos genéricos como el hombre lobo o el tritón, hasta rostros tan reconocibles, aunque algo disimulados, como los de Pinhead o las gemelas de El resplandor.

Es entonces cuando la película relaja su tono satírico para brindarnos un tercer acto único en el que todos los monstruos son liberados y desencadenan el caos absoluto. Ya no hay tensión ni suspense, solo acción y diversión mezcladas con casquería y sangre.

Y el final, que no voy a contaros a pesar de todo, es atrevido e impresionante; un verdadero corte de manga a los convencionalismos del género.

Monstruopocalipsis.

Como único punto en contra, debo decir que las escenas que deberían dar miedo resultan algo flojas y poco originales, y más que impresionar por sí mismas, sirven como homenaje a otros clásicos del cine de terror (muy obviamente a la saga Evil Dead, aunque solo sea por la cabaña desvencijada en el bosque y la trampilla que se abre por culpa del "viento").

En conclusión, La cabaña en el bosque no solo me ha sorprendido hasta el final, sino que cuanto más pienso en su argumento, más me gusta. Si uno empieza a verla pensando en pasar miedo, seguramente le defraude, y es verdad que el guión no aguantaría un análisis mínimamente sesudo, pero la película es muy divertida y a mí me tuvo en vilo un buen rato. Sin duda, ha llegado el momento de arriesgarse con ideas nuevas y romper las reglas que tan bien conoce el público, aún a costa de defraudar sus expectativas,.

Por lo demás, creo que revisar viejas cintas de terror pensando que detrás de cada cliché hay un cuarentón con corbata pulsando botones no tiene precio.